CORTESIA DE PETER MOUNTAIN / A24

¡Atención, spoilers adelante!

“El tiempo que tenemos”, una de las películas de romance más esperadas del año, llegó oficialmente a los cines el 18 de octubre. La película sigue la historia de la renombrada chef Almut Bruhl (Florence Pugh) y el empresario de Weetabix Tobias Durand (Andrew Garfield), mientras enfrentan todas las pruebas que la vida les ofrece, todo mientras se enamoran. Una combinación perfecta de comedia y drama, su narrativa ciertamente toca las fibras más profundas de los espectadores y les recuerda saborear cada momento de sus relaciones.

Uno de los mejores aspectos de esta película fue lo increíblemente detallada que era. Era evidente que cada momento tenía un significado de alguna manera, dejando a la audiencia cautivada y pegada a la pantalla. Uno de esos detalles ocurrió al principio de la película, cuando se ve a Durand intentando llenar unos formularios de divorcio. La cámara rápidamente se centró en una mancha de tinta en el bolsillo de su camisa; su único bolígrafo había sangrado por completo. Aunque esto podría haber parecido una corrección rápida y un detalle insignificante, finalmente condujo a su encuentro inesperado con Almut. Los bolígrafos y muchos otros detalles a lo largo de la película, enfatizaban cómo los pequeños momentos o detalles pueden tener grandes efectos en la vida de una persona.

Debido a la naturalezasin orden de la película, esta escena también hace que la audiencia se pregunte si los papeles de divorcio que está firmando son para terminar su matrimonio con Bruhl. Dado que su relación se había establecido desde el principio de la película, muchas de las escenas iniciales se sentían deliberadamente borrosas, como para mostrar a la audiencia lo rápido que las cosas pueden cambiar. Aunque la narración no lineal no siempre tiene éxito en las películas, sin duda amplifica los temas de esta, al hacer que la audiencia saltara a través de los altibajos de una asociación exitosa.

El constante ir y venir entre los momentos felices y tristes de las distintas partes de sus vidas fue el equilibrio perfecto entre lo chocante y lo suave. Ver a la pareja pasar de una propuesta tierna y romántica mientras intentaban no despertar a su hija dormida, a una escena de unas semanas después en su relación donde Durand accidentalmente interrumpe una fiesta de bienvenida para el bebé que Bruhl está organizando, presenta un contraste entre el principio y el medio de su relación. Tener el contexto establecido de que Bruhl no quería particularmente tener hijos en el futuro, hasta una propuesta muy emotiva en la que la pareja discutió su futuro y situación actual, fue devastadoramente hermoso. Junto con el contraste de la fiesta de bienvenida para el bebé justo después y la declaración embarazosa pero significativa de la devoción de Durand hacia ella, fue una verdadera muestra de cómo el amor puede impactar la vida de una persona. Habrá momento incómodos y tiernos, todos los cuales construyen relaciones más fuertes y significativas, como lo ejemplifican Bruhl y Durand.

Mientras que al principio de su relación Bruhl estaba convencida de que nunca querría tener hijos, su desarrollo como personaje fue desgarradoramente hermoso. Después de desarrollar un cáncer ovárico severo que pudo haberle costado la vida, tomó la decisión de conservar uno de sus ovarios en lugar de quitar ambos, solo para preservar la posibilidad de tener un hijo con Durand. Su amor el uno por el otro era tan fuerte que no solo cambió su opinión sobre los hijos, sino que puso en riesgo su propia salud por su futuro. En lugar de tomar la decisión “egoísta”, considera el riesgo para su propia salud por algo que nunca pensó que querría. Ver a alguien hacer un sacrificio tan valiente en nombre del amor fue sobrecogedor y devastador.

La historia de Bruhl y su conflicto con la maternidad y el cáncer domina la trama y deja un impacto emocional duradero en la audiencia. La escena más icónica de toda la película ocurre cuando da  luz en el baño de una estación de servicio después de quedarse atrapada en el tráfico de Año Nuevo, lo que impidió que la pareja llegara al hospital. Una mezcla de humor y ternura, esta escena es la muestra más fundamental de la conexión humana. Con la ayuda de un doctor por teléfono y dos empleados de la gasolinera, Durand asiste al parto de su bebé en circunstancias menos que ideales. El triunfo del grupo, combinado con la pura alegría de una nueva vida y el ambiente contrastante y risible, despierta emociones tan intensas y reflexiones sobre cómo los seres humanos interactúan y se ayudan mutuamente en tiempos de necesidad.

Probablemente el conflicto más desgarrador de todos involucra las experiencias de Bruhl al navegar por la maternidad y su relación con Durand, mientras lucha por aceptar la recurrencia de su cáncer. Aunque estaba emocionada por ser madre y conectar con Durand en otro nivel, la realidad de la temporalidad de la vida agregó una nueva capa de conflicto. Mientras que Durand pensaba en el matrimonio y el tratamiento para el cáncer de su esposa, Bruhl se encontraba preguntándose cómo podría ser algo más que una madre para su hija y vivir a pesar de su diagnóstico, en lugar de sucumbir a la fatiga del tratamiento. Cuando Bruhl finalmente decide que quiere competir en un concurso nacional de cocina, se ve claramente la decisión de optar por vivir su vida en el presente.

Más tarde, cuando está en el hospital recibiendo tratamiento de quimioterapia y nota a una mujer mayor con una peluca que se le cae de la cabeza mientras pasa por el mismo tratamiento, parece haber un reconocimiento de que su decisión fue la correcta. En este momento, parece como si Bruhl reconociera que no quiere envejecer ni dejar que esta enfermedad arruine el resto de su vida, sino que preferiría aprovechar el tiempo que le queda y hacer algo significativo con él.

El final de la película culmina con uno de los momentos más impactantes del cine reciente. Después de haber reconectado con su pasión de la infancia por el patinaje sobre hielo y ganar el campeonato europeo internacional en un concurso de cocina, Bruhl lleva a Durand y a su hija a una pista de hielo. Ella le enseña a su hija a patinar y los tres juegan juntos antes de que Bruhl se separe de ellos y se despidan con la mano desde extremos opuestos de la pista. Aunque este momento podría parecer simplemente una conexión tierna entre miembros de la familia, representa mucho más. Cuando la siguiente y última escena salta en el tiempo a su vida de vuelta en casa, con Durand y su hija cocinando juntos en su hogar, está claro que este momento fue una despedida emocional de círculo completo. Bruhl fue capaz de dejarle a su hija algo más que el título de madre; le dejó el recuerdo de una mujer fuerte que podía lograr todo lo que se proponía, a pesar de un diagnóstico desesperante.

En general, la narración no lineal de “We Live in Time” recuerda a la audiencia que saboree cada momento que tiene con sus seres queridos. Luchar contra una enfermedad en uno mismo o en un ser querido es una lucha que muchas personas deben enfrentar a diario y esta película captura esas complejidades de una manera increíblemente emocional. Hay una lucha constante entre enfocarse en la salud y enfocarse en vivir la vida al máximo, algo que Bruhl muestra a los espectadores, donde tal vez nunca haya una respuesta correcta, sino que varía de persona a persona. La línea de Durand al principio de la película, “Estaba mirando hacia adelante, en lugar de justo enfrente de mí, hacia ti”, sirve como un recordatorio de enfocarse en el presente, en lugar de lamentarse por los negativos “qué pasaría si” del futuro o el pasado.

Calificación: 9/10